Mi felicitación.

  Abre los ojos y comienza un viaje.

  Felíz 2015.

www.julianochoa.com

© Julián Ochoa.   Fotografía a las sales de plata.

Maestro Fotógrafo Honorario

 La FEPFI, Federación Española de profesionales de la fotografía y de la imagen, me ha concedido el título de Maestro Fotógrafo Honorario.

 El reconocimiento a una trayectoria por parte de los compañeros de profesión no lo considero un premio sino un honor avalado por el anterior reconocimiento, hace ya años, otorgado al fotógrafo Alberto Schommer.

PHOTOMERCADO 2014

 Del 5 al 8 de Diciembre participo con un stand en la feria de venta de obra fotográfica PHOTOMERCADO en el CICUS, Sevilla.

 Conferencias, mesas redondas, presentación de libros y una veintena de autores mostrando y vendiendo obra son una + que buena excusa para disfrutar de la fotografía de autor con el añadido que los propios autores estarán junto a sus obras ofreciendo la posibilidad del dialogo sobre la misma.

 Os esperamos.

 + información detallada sobre PHOTOMERCADO en la web http://www.photomercado.com

Miradas desde La Isla

 Organizado por la Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes, el lunes 24 de Noviembre a las 19,30, se inaugura en el Centro de Congresos de San Fernando la exposición colectiva en la cual participo con tres obras, "Miradas desde La Isla", con motivo del 175 aniversario de la invención de la fotografía.

 Os esperamos.

Mesa redonda sobre cultura.

  He participado en la mesa redonda sobre la cultura en mi ciudad organizada por Patricia Cavada, candidata a la alcaldía, donde hemos dialogado y debatido sobre los diversos condicionantes que determinan el escaso panorama cultural en San Fernando, proporcionando opiniones e ideas sobre el modelo de ciudad cultural que todos deseamos en un futuro.

  En la foto, los representantes de los diversos colectivos artísticos de la ciudad junto al equipo organizador del evento.

Participación en ENTREFOTOS 2014.

 Del 27 al 30 de Noviembre estaré participando con un stand en la XVI edición de ENTREFOTOS, la feria de venta de fotografía de autor en Madríd.

  Para mas información sobre la misma podéis clikear en el siguiente enlace: http://www.entrefotosferia.com

Porfolios en APERTURA

 La revista fotográfica de gran formato APERTURA, publica en su primer número imágenes de mi porfolios " El sueño " muestra que se expuso en la galería que la escuela regenta en Málaga.

Porfolios en FOTOGRAFOS DEL SUR.

 Fotógrafos del sur, el blog de fotografía creado por 6 fotógrafos con ánimo de difundir conocimientos y autores de la zona meridional de España, ha publicado una selección de fotografías de mi porfolios Pequeñas historias acompañado de un texto del Julio Sevillano.

  El enlace al porfolios es: http://fotografosdelsur.com/pequenas-historias-de-julian-ochoa/

ENTREFOTOS 2014 / Venta de obra de autor.

 Este año, seleccionado de nuevo en ENTREFOTOS, estaré en el Centro Cultural Casa Del Reloj, sala la Lonja, Madríd, mostrando mi obra fotográfica personal.

 La fecha: 27, 28, 29 y 30 de Noviembre. Estáis invitados.

Taller de Blanco y Negro analógico / Agotada las plazas.

  El taller de B/N analógico que voy a impartir en el apartamento f los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre se ha completado y no hay plazas disponibles.

  Interesados en este tipo de taller, cuyo nuevo curso tendrá lugar a principios del 2015, podéis contactar conmigo a través del e.mail julian@julianochoa.com o al teléfono 687 578 826.

Entrevista en FEPFI

 La Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen (FEPFI), me entrevista para el blog federativo de la asociación.

 Preguntas y respuestas cortas… bien, mejor que prevalezca la imagen.

 Os dejo el enlace:

 http://blog.fepfi.es/entrevista-a-julian-ochoa/

PHOTOMERCADO 2014 / Venta de obra de autor.

 Este año, seleccionado de nuevo en PHOTOMERCADO, estaré en el CICUS de Sevilla mostrando mi obra fotográfica personal.

 La fecha: 4 al 8 de Diciembre. Estáis invitados.

Taller en BLUR PHOTO (Sevilla).

  Adjunto un enlace con el adelanto de las jornadas Blur Photo en Sevilla, donde impartiré un taller sobre fotografía de autor.

Os esperamos.

http://www.labsevilla.com/eventos/blurphoto/

NADARAT de Agosto

  Increíble experiencia fotográfica y ambiente de compañerismo creado durante todo el taller de fotografía documental NADARAT celebrado del 5 al 7 de Agosto en Marruecos y que impartí junto al fotógrafo Daniel Casares Román.

   Indudablemente la fotografía es cultura desde el primer momento que une a las personas.

Nadarat de Julio, completo.

 No hay plazas (Máximo posible para un aprovechamiento ideal del curso) para el taller de Fotografía documental Nadarat que imparto junto al fotógrafo Daniel Casares en el vecino país de Marruecos a finales de Julio.

 Quedan tan sólo dos plazas para completar el mismo taller que se celebrará en Agosto.

 Información del mismo en: https://www.dropbox.com/s/11trljfp1x0uurz/NADARAT%202014%20Chaouen.pdf

 Para contactar conmigo podéis hacerlo a través del formulario de contacto de mi página web: www.julianochoa.com

The Photographer+s Company

 Por invitación personal del Fotógrafo Manel Serra, soy miembro oficial de The photographer+s Company, asociación que tiene como miembros a fotógrafos de la talla de Aaron Siskind, Robert Capa, Humberto Rivas, Miguel Coquis, Billy Hare, Joan Fontcuberta, Manolo Laguillo, Pere Formiguera, Rafael Navarro, Mariano Zuzunaga, Manuel Serra, Martí Llorens, Javier Silva, Roberto Huarcaya, Toni Catany, Sebastián Salgado, Fernando La Rosa, Eloi Gimeno, Antonio Uriel, Oscar Molina y Darius Koehli entre otros.

Entrevista en Laik Magazine

 Paco Marmol me entrevista para el primer número de Laik Magazine, revista on-line que nace con la intención, que no es poco, de ser un punto de encuentro con la cultura y sus protagonistas.

 El enlace a la entrevista es: http://laikmagazine.jimdo.com 

Exposición "Hablando en Plata"

 Adjunto una imagen del cartel anunciador de la exposición colectiva en la cual participo "Hablando en Plata" (3ª edición) que se inaugura en Argentum (Madríd) este próximo viernes 27 de Junio, coincidiendo con el festival PhotoEspaña.

 Tras su paso por Ourense, Gijón y el reciente Festival Revela-T en Barcelona, llega a Madrid gracias a la colaboración de Ricardo Garrido para el disfrute de todos.

 Se trata de una muestra que incluye la obra de casi cincuenta fotógrafos contemporáneos procedentes de diversos lugares de España. En esta exposición, que se está convirtiendo en uno de los eventos fotográficos más interesantes a nivel nacional, el denominador común de las obras que se exponen, es que se trata de fotografías fijadas en plata, sin intervención de medio digital alguno. Una auténtica oportunidad para ver el resultado artístico de las diferentes técnicas tradicionales utilizadas para la obtención de la imagen.

Conferencia en La Sala Paul.

 El viernes 20 de Junio a las 20:30, impartiré una conferencia en La Sala Paul (Jerez de la Frontera) con el título Una cierta imperfección, incluida dentro del festival de fotografía fotoJEnia que se celebra durante el mes de Junio en dicha localidad gaditana.

 Estáis invitados.

Exposición en Jerez de la Frontera.

 El día 6 de Junio inauguro en el Alcazar de Jerez (Sala Salvador Díaz) mi exposición El tercer Ojo participando en el festival FOTOGENIA de fotografía que organiza la agrupación Jerezana San Dionisio.

 Durante todo el mes de Junio, Jerez se viste de fotografía: Exposiciones, charlas, conferencias, proyecciones ... toda un fiesta de imágenes que la convierte en cita ineludible en el panorámica fotográfico Andaluz.

 Os espero en la inauguración.

Revela-t

 Al igual que el año pasado, este año participo activamente en el festival de fotografía Revela-T ( Vilassar de Dalt - Barcelona ) formando parte de los stands de venta de fotografías.

  Las fechas: 30, 31 de Mayo y 1 de Junio.

  Revela-T es el único festival del mundo dedicado exclusivamente a la fotografía artística realizada en analógico y allí se dan cita exposiciones, cursos, talleres, mesas redondas, presentaciones, conferencias, venta de material químico, debates ... y cientos de fotografos entregados a la fotografía química.

  Mas información sobre el festival en el siguiente enlace: http://revela-t.cat

  Os esperamos.

Premio en Canarias.

  La colección " El sueño " de la cual forma parte la imagen que adjunto, ha conseguido el premio Ateneo en el certamen fotográfico de las Islas Canarias.

  El sueño es un proyecto abierto que empezó hace años. Una dualidad donde el retratado no posa y que en determinadas ocasiones, hace sentirme un invasor de la intimidad.

  Datos de la imagen: Cámara Hasselblad. Objetivo Distagon 50mm.  Gelatina de Plata.

  © Julián Ochoa.

Taller de fotografía analógica.

  Este próximo sábado 3 de Mayo, comienza el taller de fotografía analógica que imparto en el apartamento F.

  Hace + de dos meses que se completo el taller, lo que me hace pensar que la cierta imperfección que proporciona la fotografía química, unido a un cierto desencanto de algunos fotógrafos ante la perfección del digital, y la interesante y siempre misteriosa imagen latente, que este muerto (La fotografía argentica) está + viva que nunca.

  Lo fotografía artesanal permite la reflexión, el contacto con los sentidos y los alumnos, los cuales durante el taller realizan todo el proceso de revelado y copiado personalmente, obtienen un grado de satisfacción considerable.

  Por otro lado, este tipo de fotografía está mas cotizada que nunca. Las galerías de arte son sensibles a estos procesos artesanales (No hay dos copias iguales) y cuando las copias están procesadas por el propio fotógrafo, estas tienen la impronta del autor.

  En septiembre comenzará un nuevo taller. Interesad@s pueden contactar conmigo a través del e.mail: julian@julianochoa.com o bien en el teléfono 687 578 826 - 956 889 612.

  En las imágenes: Tres alumnos mostrando sus copias recien salidas del horno y una hoja de contactos de un alumno con las copias señaladas para ampliar.

Clausura de mi exposición en la RSF

  Incorporo a este post algunas imágenes del acto de inauguración de mi exposición en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

  El próximo día 3 de Mayo es la fecha de clausura de la misma, con lo que aún quedan unos días para que los interesad@s puedan visitarla.

  Las fotografías del acto de inauguración son obra de © Felix Pantoja.

15 años de f11.

 He participado, junto a otros autores, en el libro del colectivo f11 "15 años" invitado por su fundador Juan Miguel Alba. La presentación oficial del mismo tendrá lugar el 26 de Abril en Torregalbón (Málaga)

 Se puede visualizar el contenido completo del libro en el siguiente enlace: http://blur.by/1sSR8KZ

Manolo Caballero

 Magnífica la exposición retrospectiva del artista Manolo Caballero en la Excma. Diputación de Cádiz, muestra que se ha saldado con un magnífico libro donde se puede apreciar la evolución de su pintura y donde participo con un retrato de su persona para ilustrar el catálogo. 

© Julián Ochoa

Exposición en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

 Comisariada por Ana Martín Alvarez, adjunto imagen de la invitación a mi exposición en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid, cuya inauguración tendrá lugar el próximo jueves 3 de Abril a las 7,00 de la tarde.

Para una mayor información os dejo el enlace a la misma:

http://www.rsf.es/index.php?option=com_content&task=view&id=717&Itemid=47

  Decididamente no estoy enamorado de Annie Leibovitz.

  El exceso de retoque, acabado y rendición al dólar, ha finiquitado que la maravillosa fotógrafa de los hermanos Allman y Jefferson Airplane la asocie actualmente al diseño de plástico artificial y que en la última década haya conseguido que ni una sola de sus imágenes (que no fotografía), me toque la fibra sensible.

  El último premio Principe de Asturias de Comunicación y Humanidades ha recaído en su persona. Y no lo celebro. Como un misil mi mente ha ido a Robert Frank, Willian Klein, Robert Adams y tantos otros que han influido (de verdad) en enseñarnos a mirar de otra forma totalmente alejada de los 40 principales.

  (ANTES)

(DESPUES)

  Su discurso en la entrega de premios, permite una reflexión sobre la fotografía que comparto.

  Quizás ella debería releerlo, re-tomar alguna que otra nota y.... ponerlo en práctica.

 DISCURSO 

 

Es un honor realmente extraordinario. Estoy profundamente agradecida y honrada por estar con ustedes esta tarde. Con este premio, me unen a un grupo maravilloso de artistas, escritores, compositores, arquitectos y cineastas. En este momento, me viene a la mente una galardonada anterior que significó mucho para mí: Susan Sontag.

Me siento muy orgullosa por estar aquí y mi orgullo es aún mayor al representar el medio de la fotografía. Hace quince años, en 1998, otro fotógrafo, Sebastiao Salgado –que sirve de inspiración a tantos de nosotros– fue galardonado por la Fundación.

Para mí, la fotografía representa la vida misma. Es comunicación y permite el intercambio de experiencias. Nos permite mostrar a otros lo que vemos, las cosas que nos fascinan, las personas y los lugares que amamos y apreciamos. Algunos fotógrafos desvelan nuestras dificultades y desdichas, aquello que nos traiciona y nos frena. Otros nos transportan a mundos que nunca podríamos visitar, o nos ayudan a entender mejor a personas a las que, de otra manera, nunca conoceríamos.

Al mismo tiempo, con una cámara podemos retener los momentos fugaces de nuestras vidas. Una fotografía posibilita que recordemos, por ejemplo, esa estampa increíble que nos fascina cuando la vemos y que luego desparece de nuestra visión. O ese memorable evento; ese lugar que visitamos una vez; nuestros hijos que crecen y cambian tan rápidamente. Las personas que amamos y de quienes aprendemos. Los momentos felices, tristes y profundos que animan y enriquecen nuestros días. La fotografía siempre ha tenido ese increíble poder para detener y retener el presente, antes de que desaparezca en el pasado.

Y, sin embargo, el valor de la fotografía como una actividad seria se ha puesto en duda desde la invención de las cámaras. Durante mucho tiempo, la cuestión era si la fotografía era arte o no. Finalmente se decidió que la respuesta era que sí, pero ahora la pregunta es si la fotografía ha muerto o no.

Hasta se hacen congresos sobre este tema. En uno de esos congresos se planteó recientemente que, aunque la fotografía podría no haber muerto, sí era muy probable que los que hubieran muerto fueran los fotógrafos.

Aquí y ahora, cuando más personas que nunca han aceptado la fotografía como forma de arte, otros se preguntan si la imagen fija podrá sobrevivir en esta era de la imagen digital, de los teléfonos con cámara, de las grabaciones de vídeo de fácil acceso y de la cada vez mayor influencia de la televisión y de Internet sobre el objeto fotográfico y la página impresa. ¿Es la fotografía menos especial que nunca, menos significativa, ahora que cualquier persona puede hacer una foto, que se hacen millones cada segundo y que nadie sabe si todas esas imágenes digitales van a sobrevivir o cómo lo harán?

La verdad es que la fotografía se inventó precisamente para que cualquier persona pudiera crear una imagen. Para que cualquier persona, de cualquier clase o posición social, pudiera tener una imagen de ella misma, o de sus familiares y amigos, o de los paisajes y las vistas y las cosas que fuesen importantes para ella. El poder de la fotografía es el poder de compartir nuestras experiencias con otras personas, al margen de las diferencias temporales, geográficas, de educación y de creencias. El poder de mostrar lo que, de otra manera, no podría creerse. El poder para detener y retener esos momentos que acaecen fugazmente a nuestro alrededor.

Pero ser fotógrafo es una elección.

Comprendí de joven que lo que hacía tenía importancia. A principios de la década de los setenta, tuve la suerte de formar parte de una revista, Rolling Stone, donde me tomaron en serio. Tan en serio como podía ser tomada una chica que trabajaba en una revista en la década de los setenta.

Mi vida transcurría de un trabajo a otro. Hacía fotos de los conciertos de rock pero nunca oía la música. Mirar no me permitía hacer nada más. El mirar me consumía. Mi estado de ánimo dependía de la última fotografía tomada. Si hacía una buena fotografía, estaba eufórica, viva. Si mis fotos no eran buenas, me sentía fatal, fracasada, deprimida. Hasta que hacía la siguiente fotografía buena.

Fui reportera gráfica en un primer momento y de pronto me vi haciendo retratos. El retrato me dio la libertad de poder tomar partido, de tener una opinión, de ser conceptual y de poder seguir contando historias. No tengo las habilidades sociales que tienen muchos buenos retratistas, pero amo la fotografía. La fotografía siempre ha sido lo primero.

Para el fotógrafo, la fotografía no es sólo algo que queda registrado. Es la expresión de un punto de vista. El trabajo del fotógrafo es expresar ese punto de vista de forma tan acertada y consciente como le sea posible, con su talento, experiencia e intuición.

El fotógrafo es quien registra la experiencia de la mirada y la transforma en una imagen duradera.

Humildemente, creo que este honor que me otorgan esta tarde refleja la convicción de que la fotografía tiene un poder increíble. Que a pesar de que está cambiando, la imagen es cada vez más relevante y tiene más fuerza en nuestras vidas que nunca.

Hablando en plata

 Se ha inaugurado en Gijón la exposición colectiva en la que participo, HABLANDO EN PLATA, comisariada  por Nicolás Cancio, dentro de las III Jornadas de fotografía química.

 Tal y como su nombre indica, los autores participantes intervenimos con copias argénticas, las cuales estarán expuestas en el CMI El Coto hasta el 29 de Abril. Posteriormente la exposición se hará itinerante por la geografía española.

Nadarat 2014 - Nuevo taller de fotografía documental.

  Los días 14, 15 y 16 (Lunes, martes y miércoles) y 17,18 y 19 de Abril (Jueves, viernes y sábado) coincidiendo con las fiestas de Semana Santa voy a impartir dos talleres intensivos de fotografía eminentemente prácticos, de reportaje junto al fotógrafo Daniel Casares Román. 

  El lugar: Un pintoresco cortijo de Labor entre las provincias de Granada y Jaén. Ese será la base donde nos alojaremos (Exclusivamente para nosotros) y desde donde diariamente saldremos a fotografiar, siempre desde un punto creativo, las diferentes celebraciones de pueblos y aldeas.

Toda una experiencia personal y fotográfica. 

Podéis visualizar el programa en el siguiente enlace: https://www.dropbox.com/s/0c874ih6fg1hqjq/PDF%20NADARAT%202014.pdf

  Igualmente, también podéis llamarme al 956 889 612 o 687 578 826 para mas información sobre el taller o bien escribirme un e.mail a: julian@julianochoa.com

Las plazas son limitadas. Vamos a disfrutar junto a la fotografía !!!

My shoes.

  Andar, andando, anduve...

  Mirar el mundo con ojos de fotógrafo no es tarea fácil. 

  Una de las claves de un fotógrafo de calle, ahora llamado con el persuasivo nombre de "Street Photographer" (No sabemos que escribió Machado, pero tenemos que saber Inglés...)  es caminar, observar, situarse, no parar... Todo un paseo de trabajo donde uno deja atrás la comodidad del hogar para encontrar, quizás, una imagen que haga que todo ese esfuerzo físico y mental merezca la pena.

  En el díptico, mis zapatos después de deambular (y fotografiar) por el Sub-Continente Asiático.

Artículo de Jose Antonio Tejero para Diario de Cádiz.

 Todo un honor co-habitar junto a Atín Aya, Carlos Cánovas y Manolo Laguillo en el artículo de Jose Antonio Tejero para Diario de Cádiz.

El trabajo de investigación sobre la historia de la fotografía en El Puerto de Santa María (ya van 12 artículos) realizados por el autor podéis seguirlo en el siguiente enlace: http://fotohistoriaportuense.weebly.com/

Texto para el libro de Rubén García - Fotografías 2008-2011

   Ya está publicado el libro: Rubén García, fotografías. 2008-2011, que recoge su obra temprana, en una edición especial limitada de 20 ejemplares. 

   En el participo, invitado por el autor, realizando el texto de introducción al mismo. 

Texto para el libro de Ruben:

¿Quién es el que puede decir quien soy yo? William Shakespeare En el superficial mundo donde vivimos, el fotógrafo apenas bucea en su interior. El abuso de una falsa estética hace pensar que en fotografía, nada es demasiado importante. O quizás si: Saber la razón por la que una foto se toma. Rubén nos muestra una puerta abierta donde encontrar respuestas. Una rendija a modo de autorretrato sin fachada. Con sencillez, de una forma atemporal y un punto de vista casi espartano, nos trasmite sus propios temores. Lo mismo da que sea un Retrato, un Paisaje, o un Desnudo, sus tristes y solitarias imágenes dan información: Hablan de el. … . … A través de la rendija de luz de la puerta, en silencio, observo a Rubén mientras se acerca. El me susurra al oído: Julián, me siento libre.

   La características de libro son: Auto-edición. Imprime Artes Gráficas Palermo, S. L. Encuadernación: Tapa dura en tela, 108 páginas, 20 x 26 cm. ISBN: 978-84-616-7304-9. 

 Textos de Alfonso González-Calero, Julian Ochoa y León Moreno, y una entrevista de Fran Murcia.

 Traducción: Sophie Mcbride. Idiomas: español e inglés (bilingüe).

 El libro se puede encontrar en varias bibliotecas públicas (Ejemp. Reina Sofía); tan sólo la mitad de los ejemplares han sido puestos a la venta (agotados).

Web del autor: http://www.rugarcia.com

La copia impresa

   Exceptuando determinados proyectos donde la imagen está ideada en forma de proyecto audiovisual o en la red, el resultado final de una fotografía lo concibo en la impresión.

   La copia física es un visto bueno. Un asentimiento. No se imprime hasta que “todo está acabado”. El autor elige el tipo de papel, su tamaño, tacto, tono y textura, incluso su peso y el espectador observa el resultado final exactamente como su creador quiere que se contemple. En la pantalla de un ordenador, la imagen está inacabada, susceptible a “hacerle algo mas”, está necesitada de abandono.

   Una buena copia impresa conmueve. Consigue hacer sentir la presencia de su creador. Nunca por su perdurabilidad, tarde o temprano cualquier inamovible peñasco se convierte en efímero. Al observarla se disfruta el momento, uno respira su aire y se deja llevar. La buena copia se palpa con los cinco sentidos.

  Viene al hilo esta reflexión recordando las copias exhibidas en la Sala Azca de Emmet Gowin. Ninguna pantalla de ordenador o cachivache que se invente en un futuro podrá acercarse al grado de emoción que experimenté al clavar mi mirada y los otros cuatro sentidos, incluido el silencio, en todas y cada una de las piezas enmarcadas.

  Meses después, sigo tragando saliva al recordarla.

 

© Emmet Gowin

Córdoba: Muestra colectiva y Da el paso con María

 Córdoba ha sido escenario, por partida doble, de dos actividades fotográficas en las que he tenido el placer de participar:

  Historias de Luz: Colectiva del premio Mezquita la cual forma parte de la colección permanente del museo de Córdoba. Esta exposición ha tenido lugar en La Casa Góngora, sala Galatea, sita en Calle Cabezas 3.

  Da el paso con María: Muestra colectiva solidaria de venta de obra fotográfica tipo donación para ayudar a los padres de María, una niña de 10 meses que sufrió una hipoxia en el parto que le ha producido una parálisis cerebral.

  En las imágenes de + abajo, una fotografía en la que participo en Historias de Luz y otra de la venta popular a beneficio de María.