Life, mito caído.

 

 "Life" siempre ha sido para mí un referente en el foto-periodismo de calidad.

 Me es inútil, están en la mente de tod@s nosotros, enumerar la cantidad de fotógrafos y escritores que por sus páginas han pasado dejando huella indeleble en la sociedad gracias a tener como premisa editorial la claridad, la concisión y la veracidad ... o al menos eso pensaba de esto último.

 Preparando una clase sobre revistas ilustradas me he topado en Internet con un ejemplar correspondiente al mes de Junio 1962 donde en plena portada se anuncia a bombo y platillo de que "Hay evidencias de que el Cancer puede ser contagioso".

 Enorme tristeza de "Noticia" que para más INRI viene acompañada de una Marilyn en todo su esplendor.

 No puedo parar de  pensar en las personas, algunas de ellas muy cercanas, que al día de hoy lidian con la enfermedad. 

 "Life" siempre ha sido para mí un referente en el foto-periodismo de calidad.

Hasta hoy.

La Residencia, un eclipse donde brilla el sol.

 Ya de feliz regreso en a casa tras impartir & compartir dos Residencias fotográficas en Aljustrel, lugar que desde hace tiempo se convierte para mí, año tras año, en "El tercer lugar".

 ¿Una Residencia con poc@s alumn@s y disparando en analógico es ir a contracorriente? Nunca lo he creído de ese modo. Quizás sea porque nací a principios de los 60's y tomé como referencia la música rock tocando en una banda hasta que cumplí los 25. Una banda, cuatro amigos compartiendo aventuras de juventud. A esa edad ya se había colado en mi cuerpo de forma silenciosa e intravenosa "La Fotografía" respirando siempre el aire de libertad que ojalá nunca me abandone.

 Como fotógrafo y docente, siempre he renunciado a un sistema basado en el volumen, y nunca correré el riesgo de perder lo que desde el principio, originalmente, dio sentido a mi forma de entender el acto fotográfico: El anhelo de algo más pausado, más intencional, más humano. Tan solo un puñado de fotógraf@s trabajando en analógico para reducir la velocidad sin perder la relevancia. La velocidad no beneficia ni al arte, ni a quienes lo crean. La Residencia como un lugar para trabajar, reflexionar e intercambiar ideas.

 En Agosto regreso de nuevo al "Tercer lugar" y desde la mina veré el eclipse. Si quieres, puedes acompañarme... si verdaderamente lo deseas.

 En la imagen, cianotipias de nuestra compañera en HABLAR PHOTO Raquel Artacho, trabajo que nos mostró en primicia en la Residencia sobre un proyecto aún en construcción.

Premio Mezquita. La colección.

 

Hoy viernes 10 de julio a las 13.00 horas se inaugura en la Sala Vimcorsa del Ayuntamiento de Córdoba la magna exposición "Premio Mezquita.

La exposición estará formada por 167 fotografías seleccionadas, y de la cual formo parte, de entre las más de 500 que han sido premiadas desde 1983 a 2024, en que se cumplió la 25 edición de este concurso.

Igualmente se va a publicar un libro con todas las fotografías que conforman la colección y que están conservadas en el Archivo Municipal de Córdoba, con todas las normas que exigen los organismos internacionales.

Esta colección se puede ver a través de la web oficial del Archivo Municipal: https://archivo.cordoba.es/

Los errores felices.

 

 Desde pequeños nos han enseñado que errar es sinónimo de equivocarse, de cometer un error, de fallar.

 No nos enseñaron - Bendita educación colegial :( - que en algunas facetas de la vida, nunca se aprende tanto como errando.

 El pasado mes estuve fotografiando en el concierto de LOVE, mítico grupo de los 60´s a Johnny Echols. Habitualmente en los conciertos llevo tres cámaras, - Dos analógicas (Una de 35mm y otra de 6x6 cms) y una cámara digital.

 Esta semana he revelado las películas y al tender uno de los carretes de de 35mm para su secado ... mi gozo en un pozo: Por error cargué una película expuesta con anterioridad dando como resultado que las fotografías del concierto se habían sobre-expuesto con las anteriores. Película arruinada .... o ... quizás no.

 Observando con tranquilidad las sobre-exposiciones en la hoja de contactos apareció esta imagen casual producto de mi error. Sonreí. Johnny aparecía en el negativo, como en un sueño entre dos párpados, flotando en el interior de una luminosa habitación. Lisérgico. Mas LOVE, imposible. 

  En el terreno de la creación, un fallo accidental puede generar un resultado positivo, un camino a seguir, en definitiva un "Error Feliz" término creado por el pintor Estadounidense Bob Ross que hace referencia a que un error nos puede abrir la puerta al descubrimiento.

 Erremos felizmente.

  

 

 

 

¿Gestores culturales?

 Prácticamente tod@s l@s GRANDES fotograf@s han tenido una intensa vida de dedicación, no sin grandes sacrificios, al séptimo arte. El fruto de este esfuerzo, su obra, afortunadamente permanece en el tiempo para el disfrute de generaciones venideras gracias a que afortunadamente tenemos unos gestores culturales que se ocupan de ello ... o ... eso parece.

 Hace poco la obra del fotografo Francés Jean-Francois Jonvelle, antiguo asistente de Richard Avedon - Murió a los 15 días de detectarle un cáncer mortal a los 58 años - pese a que fue ofrecida a diferentes instituciones, museos y fundaciones (De las cuales ninguna respondió) fue vendida íntegramente a un particular por 115.000 Euros. 

Jean-Francois Jonvelle

 Seguro que "Nuestro comprador de obra" sabrá negociar con ella y sacarle un buen pellizco económico que no cultural. 

 Que triste.

 

 

Destrucción de cámaras mecánicas.

 

Me parece sorprendente la actividad del festival de fotografía de Belfast.

Realmente no se si reir o .....

DESTRUIR, DESMANTELAR, REFUNDIR O RESISTIR

Festival de Fotografía de Belfast

Fechas : del 4 al 28 de junio

Miércoles - Viernes | 12:00 - 19:00

Sábado y domingo | 11:00 - 17:00

Inauguración: Arte Nocturno - Jueves 4 de junio, 18:00 h.

Ubicación : Belfast Exposed

«¿Cámara obsoleta?» es una instalación participativa y una importante exposición pública que aborda el declive de la era mecánica de la fotografía. Concebida y producida por el Festival de Fotografía de Belfast, invita al público a destruir, desmantelar, reinterpretar o resistir la transformación de cámaras obsoletas en nuevas formas escultóricas. La exposición, que combina participación, espectáculo y transformación material, plantea interrogantes sobre la autoría, la verdad y la erosión de la fotografía como medio físico y tangible.

Las actividades de desmantelamiento, reconstrucción y resistencia están abiertas a todas las edades y no requieren reserva. La Sala de Destrucción es una actividad para mayores de 18 años con entrada, por lo que se recomienda reservar con antelación. También se admiten plazas sin reserva previa, sujetas a disponibilidad.

ENTRA EN LA SALA DE LA DESTRUCCIÓN

Los participantes pueden usar martillos en salas especiales para ello o herramientas de precisión para desmontar equipos en áreas de desmontaje especialmente diseñadas. Traiga su propia cámara o elija una de las cientos disponibles en exhibición. Todos están invitados a reunir, clasificar y reelaborar los fragmentos mecánicos para convertirlos en nuevas formas escultóricas. Los objetos resultantes permanecerán expuestos durante toda la muestra y, en última instancia, servirán de base para una escultura pública permanente en el Jardín Botánico de Belfast. Como alternativa, los visitantes pueden optar por la resistencia en lugar de la destrucción, adoptando una cámara antigua y devolviéndola a su uso, reafirmando así el valor perdurable de la fotografía como medio físico en una cultura de la imagen cada vez más sintética.

«¿La cámara está obsoleta?» replantea la transición de la fotografía no como un declive silencioso, sino como un acto público, creativo y lleno de energía. Marca un momento clave en la evolución y la historia mecánica del medio, invitando al público a interactuar directamente con lo que se está recreando y reinventando. A medida que la creación de imágenes entra en una era algorítmica y dominada por la IA, elige cuestionar, confrontar, crear o simplemente observar.

Jean-Marie Le Pen. © Jean Claude Delmas.

 

  Siempre he conservado en la memoria la fotografia que le tomaron a Jean-Marie Le Pen. 

Quien me conoce, bien sabe el porqué.

© Jean Claude Delmas