domingo, 16 de agosto de 2026

Destruyendo, que es gerundio.

  

  Acabo de leer en Arte Informado: "La destrucción de los libros es un acto transformador y no una violación de derechos de autor".  

  Por favor, paren el motor.

  Me quiero bajar.



   Artículo completo de la revista Arte Informado.

La empresa creadora del chatbot Claude utiliza una máquina hidráulica para arrancar páginas de libros raros y escanearlos con equipos industriales. Un juez de California avaló la práctica bajo la doctrina de «uso transformativo», generando indignación en el sector de los libreros anticuarios y defensores del patrimonio cultural.

Internacional – Un reportaje de The Telegraph y 404 Media ha revelado que empresas de inteligencia artificial, entre ellas Anthropic, están comprando millones de libros usados y raros para escanearlos y luego destruir los ejemplares físicos, en una práctica que ha sido calificada como «barbarie cultural» por libreros y defensores de los derechos de autor. Según la investigación, Anthropic, creadora del chatbot Claude, adquirió libros a través de distribuidores y librerías de segunda mano, a veces por apenas unos dólares, para luego arrancarles las páginas con una máquina hidráulica y escanearlas con equipos industriales. El proceso se ampara en la doctrina legal de «uso transformativo», que un juez de California consideró válida al dictaminar que la digitalización y destrucción del ejemplar físico no constituía una violación de derechos de autor, ya que el contenido digital «reemplaza» al original.

La práctica ha generado indignación entre libreros anticuarios y defensores del patrimonio cultural. Pieter de Vries, un librero de Haarlem, Países Bajos, relató a The Telegraph que recibió un correo electrónico de una empresa llamada 2077AI solicitándole una lista de alrededor de tres mil títulos, algo inusual en el comercio de libros raros. «En el comercio de libros antiguos, es muy raro que la gente quiera comprar más de un libro», declaró. Un servicio llamado ISBNdb, que ofrece la posibilidad de pedir hasta un millón de libros a la vez, publicó en su sitio web: «El problema de la imagen pública es real. ‘Empresa de IA destruye dos millones de libros’ no es un titular que genere simpatía». Otro librero en España, Marçal Font i Espí, señaló que las empresas de IA han llegado a un «muro de datos» y necesitan material humano para entrenar sus modelos, ya que internet está saturada de contenido generado por IA. Hoy se habita la teoría del internet muerto, es decir, un internet donde la mayoría de lo que circula está hecho por inteligencia artificial a través de cuentas bots que ya superan a aquellas manejadas por humanos. 





Lo que está en juego trasciende el debate legal o económico, se trata de una urgencia por regular el poder de las empresas de inteligencia artificial y el control que tienen sobre la memoria y el patrimonio bibliográfico de la humanidad. Si los últimos ejemplares físicos de libros raros son reemplazados por versiones digitales, el mundo no solo estará digitalizando su historia, sino que estará entregando el último registro independiente de ella. Cuando los originales desaparezcan, el pasado existirá únicamente como datos, los cuales pueden ser editados, filtrados, reescritos o eliminados. Sin un soporte físico al que regresar, la realidad queda sujeta a quienes controlen los archivos digitales. La destrucción de estos ejemplares, incluso los de grandes tirajes, representa una pérdida irreparable para la memoria colectiva, pues elimina la posibilidad de contrastar, verificar o reinterpretar el pasado de manera autónoma.

La destrucción de ejemplares físicos, incluidos libros raros con pocas copias supervivientes, ha provocado reacciones en el sector tecnológico. Elon Musk declaró en X que ha pedido a su equipo de SpaceX que preserve los libros raros y los escanee «de la manera difícil» en lugar de cortarles el lomo. Ed Newton-Rex, fundador de Fairly Trained y crítico de la industria de la IA, afirmó que «no hay imagen más adecuada en la era de la IA generativa para la explotación que subyace a esta tecnología que empresas de casi un mil millón de dólares comprando libros por unos céntimos, escaneándolos, entrenando con ellos y luego destruyéndolos». Mientras, Matan Grinberg, director ejecutivo de Factory AI, escribió en redes: «Hay algo particularmente misántropo en la destrucción mecanizada de objetos humanos tan íntimos. La historia rara vez es benévola con quienes destruyen libros, sea cual sea la razón». Los libreros consultados por 404 Media han expresado sentimientos encontrados, pues aunque les beneficia económicamente, les preocupa el destino de libros poco comunes. «No me gusta el uso final y no me gusta que los libros raros sean pulverizados», afirmó uno de ellos.

La práctica, aunque legal en Estados Unidos, ha abierto un debate sobre los límites éticos del entrenamiento de IA y la protección del patrimonio bibliográfico frente a los intereses comerciales de las grandes tecnológicas. El juez que falló a favor de Anthropic consideró que la digitalización y destrucción de los libros era un acto transformador y no una violación de derechos de autor, una interpretación que ha sido criticada por defensores de los derechos de los creadores. El riesgo de que la historia quede sujeta a la manipulación digital ha llevado a expertos y bibliotecarios a alertar sobre la necesidad de preservar los ejemplares físicos como garantes de una memoria colectiva verificable. Mientras tanto, la industria tecnológica parece dispuesta a sacrificar el patrimonio cultural en aras de la eficiencia y el control de los datos.

viernes, 31 de julio de 2026

The Strokes fuman Marlboro.

  

 Me ha llamado mucho la atención de que un grupo tan "Auténtico" como The Strokes haya utilizado una fotografía de Richard Prince el más conocido fotógrafo apropiacionista para la portada de su último álbum "Reality Awaits" retro-fotografiando (Quizás sea mejor decir reproduciendo) el clásico anuncio anuncio publicitario de vaqueros de Marlboro. 




... indudablemente creo que me estoy haciendo mayor ...

  


martes, 28 de julio de 2026

Life, mito caído.


"Life" siempre ha sido para mí un referente en el foto-periodismo de calidad.

Imposible enumerar la cantidad de excelentes fotógrafos y escritores que han publicado en sus páginas dejando huella indeleble en la sociedad gracias a tener como premisa editorial la claridad, la concisión y la veracidad ... o al menos eso pensaba de esto último.

Preparando una clase sobre revistas ilustradas me he topado en Internet con un ejemplar correspondiente al mes de Junio 1962 donde en plena portada se anuncia a bombo y platillo de que "Hay evidencias de que el Cancer puede ser contagioso". :(

Enorme tristeza de "Noticia" que para más INRI viene acompañada de una Marilyn en todo su esplendor.

No puedo parar de pensar en las personas, algunas de ellas muy cercanas, que al día de hoy lidian con la enfermedad.



 "Life" siempre ha sido para mí un referente en el foto-periodismo de calidad.

Hasta hoy.


sábado, 25 de julio de 2026

La Residencia, un eclipse donde brilla el sol.


 Ya de feliz regreso en a casa tras impartir & compartir dos Residencias fotográficas en Aljustrel, lugar que desde hace tiempo se convierte para mí, año tras año, en "El tercer lugar".


 ¿Una Residencia con poc@s alumn@s y disparando en analógico es ir a contracorriente? Nunca lo he creído de ese modo. Quizás sea porque nací a principios de los 60's y tomé como referencia la música rock tocando en una banda hasta que cumplí los 25. Una banda, cuatro amigos compartiendo aventuras de juventud. A esa edad ya se había colado en mi cuerpo de forma silenciosa e intravenosa "La Fotografía" respirando siempre el aire de libertad que ojalá nunca me abandone.

 Como fotógrafo y docente, siempre he renunciado a un sistema basado en el volumen, y nunca correré el riesgo de perder lo que desde el principio, originalmente, dio sentido a mi forma de entender el acto fotográfico: El anhelo de algo más pausado, más intencional, más humano. Tan solo un puñado de fotógraf@s trabajando en analógico para reducir la velocidad sin perder la relevancia. La velocidad no beneficia ni al arte, ni a quienes lo crean. La Residencia como un lugar para trabajar, reflexionar e intercambiar ideas.






 En Agosto regreso de nuevo al "Tercer lugar" y desde la mina veré el eclipse. Si quieres, puedes acompañarme... si verdaderamente lo deseas.

 En la imagen, cianotipias de nuestra compañera en HABLAR PHOTO Raquel Artacho, trabajo que nos mostró en primicia en la Residencia sobre un proyecto aún en construcción.

viernes, 10 de julio de 2026

Premio Mezquita. La colección.

 

Hoy viernes 10 de julio a las 13.00 horas se inaugura en la Sala Vimcorsa del Ayuntamiento de Córdoba la magna exposición "Premio Mezquita.

La exposición estará formada por 167 fotografías seleccionadas, y de la cual formo parte, de entre las más de 500 que han sido premiadas desde 1983 a 2024, en que se cumplió la 25 edición de este concurso.
Igualmente se va a publicar un libro con todas las fotografías que conforman la colección y que están conservadas en el Archivo Municipal de Córdoba, con todas las normas que exigen los organismos internacionales.





Esta colección se puede ver a través de la web oficial del Archivo Municipal: https://archivo.cordoba.es/



domingo, 21 de junio de 2026

Los errores felices.

 

 Desde pequeños nos han enseñado que errar es sinónimo de equivocarse, de cometer un error, de fallar.

 No nos enseñaron - Bendita educación colegial :( - que en algunas facetas de la vida, nunca se aprende tanto como errando.

 El pasado mes estuve fotografiando en el concierto de LOVE, mítico grupo de los 60´s a Johnny Echols. Habitualmente en los conciertos llevo tres cámaras, - Dos analógicas (Una de 35mm y otra de 6x6 cms) y una cámara digital.

 Esta semana he revelado las películas y al tender uno de los carretes de de 35mm para su secado ... mi gozo en un pozo: Por error cargué una película expuesta con anterioridad dando como resultado que las fotografías del concierto se habían sobre-expuesto con las anteriores. Película arruinada .... o ... quizás no.

 Observando con tranquilidad las sobre-exposiciones en la hoja de contactos apareció esta imagen casual producto de mi error. Sonreí. Johnny aparecía en el negativo, como en un sueño entre dos párpados, flotando en el interior de una luminosa habitación. Lisérgico. Mas LOVE, imposible. 




  En el terreno de la creación, un fallo accidental puede generar un resultado positivo, un camino a seguir, en definitiva un "Error Feliz" término creado por el pintor Estadounidense Bob Ross que hace referencia a que un error nos puede abrir la puerta al descubrimiento.

 Erremos felizmente.

  


 

 

 

sábado, 6 de junio de 2026

¿Gestores culturales?


 Prácticamente tod@s l@s GRANDES fotograf@s han tenido una intensa vida de dedicación, no sin grandes sacrificios, al séptimo arte. El fruto de este esfuerzo, su obra, afortunadamente permanece en el tiempo para el disfrute de generaciones venideras gracias a que afortunadamente tenemos unos gestores culturales que se ocupan de ello ... o ... eso parece.

 Hace poco la obra del fotografo Francés Jean-Francois Jonvelle, antiguo asistente de Richard Avedon - Murió a los 15 días de detectarle un cáncer mortal a los 58 años - pese a que fue ofrecida a diferentes instituciones, museos y fundaciones (De las cuales ninguna respondió) fue vendida íntegramente a un particular por 115.000 Euros. 



Jean-Francois Jonvelle



 Seguro que "Nuestro comprador de obra" sabrá negociar con ella y sacarle un buen pellizco económico que no cultural. 

 Que triste.

 

 

viernes, 29 de mayo de 2026

Destrucción de cámaras mecánicas.

 

Me parece sorprendente la actividad del festival de fotografía de Belfast.

Realmente no se si reir o .....



DESTRUIR, DESMANTELAR, REFUNDIR O RESISTIR
Festival de Fotografía de Belfast
Fechas : del 4 al 28 de junio
Miércoles - Viernes | 12:00 - 19:00
Sábado y domingo | 11:00 - 17:00
Inauguración: Arte Nocturno - Jueves 4 de junio, 18:00 h.
Ubicación : Belfast Exposed
«¿Cámara obsoleta?» es una instalación participativa y una importante exposición pública que aborda el declive de la era mecánica de la fotografía. Concebida y producida por el Festival de Fotografía de Belfast, invita al público a destruir, desmantelar, reinterpretar o resistir la transformación de cámaras obsoletas en nuevas formas escultóricas. La exposición, que combina participación, espectáculo y transformación material, plantea interrogantes sobre la autoría, la verdad y la erosión de la fotografía como medio físico y tangible.
Las actividades de desmantelamiento, reconstrucción y resistencia están abiertas a todas las edades y no requieren reserva. La Sala de Destrucción es una actividad para mayores de 18 años con entrada, por lo que se recomienda reservar con antelación. También se admiten plazas sin reserva previa, sujetas a disponibilidad.






ENTRA EN LA SALA DE LA DESTRUCCIÓN
Los participantes pueden usar martillos en salas especiales para ello o herramientas de precisión para desmontar equipos en áreas de desmontaje especialmente diseñadas. Traiga su propia cámara o elija una de las cientos disponibles en exhibición. Todos están invitados a reunir, clasificar y reelaborar los fragmentos mecánicos para convertirlos en nuevas formas escultóricas. Los objetos resultantes permanecerán expuestos durante toda la muestra y, en última instancia, servirán de base para una escultura pública permanente en el Jardín Botánico de Belfast. Como alternativa, los visitantes pueden optar por la resistencia en lugar de la destrucción, adoptando una cámara antigua y devolviéndola a su uso, reafirmando así el valor perdurable de la fotografía como medio físico en una cultura de la imagen cada vez más sintética.
«¿La cámara está obsoleta?» replantea la transición de la fotografía no como un declive silencioso, sino como un acto público, creativo y lleno de energía. Marca un momento clave en la evolución y la historia mecánica del medio, invitando al público a interactuar directamente con lo que se está recreando y reinventando. A medida que la creación de imágenes entra en una era algorítmica y dominada por la IA, elige cuestionar, confrontar, crear o simplemente observar.

martes, 26 de mayo de 2026

Jean-Marie Le Pen. © Jean Claude Delmas.

 

  Siempre he conservado en la memoria la fotografia que le tomaron a Jean-Marie Le Pen. 

Quien me conoce, bien sabe el porqué.



© Jean Claude Delmas



miércoles, 13 de mayo de 2026

Animo Marty.

 

 Hoy he recibido un correo del fotógrafo y galerista Marty Knapp con quién mantengo una relación desde hace años a través del e.mail que me recuerda que nada ni nadie es para siempre.

 Disfrutemos mientras podamos.


 Comparto:

Estimado Julian:

 Soy una persona muy reservada. Mantengo mi vida personal y la de Jean separadas de nuestra vida artística y profesional. Ahora, un suceso inesperado, una emergencia médica familiar, ha afectado profundamente nuestras vidas.

 Mi esposa, Jean Knapp, se está recuperando de un derrame cerebral grave. Aunque está sanando, el proceso es largo. Viajo diariamente para verla donde se encuentra hospitalizada. Dedico la mayor parte de mi tiempo a ayudarla en todo lo que puedo para apoyar su recuperación. Debido a esto, no he podido estar en la galería ni mantenerla abierta a tiempo completo.

 El impacto ha afectado seriamente nuestros ingresos. Nuestras reservas se están agotando mientras intentamos mantener la galería abierta durante una caída histórica en nuestras ventas habituales. No he tenido el tiempo ni la energía para impulsar las ventas, pero necesito seguir pagando el alquiler de nuestra casa y la galería. No tenemos hijos y vivimos modestamente. Estamos bajo presión simplemente para salir adelante.

 Les pido ayuda a nuestros amigos. No se aceptan donaciones, pero si desean ayudarnos, visiten el catálogo de mi sitio web y adquieran una de mis fotografías de paisajes de colección. Comprar en línea es la mejor manera de ayudar. Por favor, tengan paciencia con el tiempo de procesamiento; les mantendré informados por correo electrónico. Si prefieren recoger su compra en la galería, usen el código de cupón WILLCALL y les facilitaré los detalles y la fecha de recogida en Point Reyes.



© Marty Knapp



© Marty Knapp



© Marty Knapp


 Les pido comprensión, ya que es difícil atender llamadas telefónicas en este momento. Envíen sus preguntas o informen cualquier problema con el carrito de compras a friends@martyknapp.com.

 Muchas gracias. Les agradecemos de corazón su apoyo, sus buenos deseos y sus oraciones. Con cariño,

 Marty y Jean Knapp


 También necesitamos ayuda para mantener nuestra galería abierta.

 Para poder mantener la galería abierta durante la recuperación de Jean, cuento con voluntarios. Espero que sea una situación temporal y no un cambio de trabajo para nadie.

 Ofrezco una comisión del 20% y $20 por hora por un turno de 5 horas. Me gustaría que la galería estuviera abierta los viernes, sábados y domingos de 11:00 a 16:00. Los sábados, por ahora, un amigo se encarga de la galería.

 Si te interesa colaborar, por favor, contáctame por correo electrónico. Te responderé para coordinar una reunión y ver si podemos trabajar juntos.



Interior de la galería de Marty Knapp


 Sobre las fotos:

 Todas las fotografías se imprimen, enmarcan y firman por Marty Knapp con materiales de archivo 100% de la más alta calidad. La belleza de tu obra perdurará por generaciones.

 Envíos de pedidos online - También disponible la opción de recogida en tienda.

 Todos los pedidos online se envían*, pero si prefieres ahorrarte los gastos de envío, podemos gestionar la recogida en nuestra galería. Usa el código de cupón WILLCALL al finalizar tu compra.

 *Lo sentimos, pero por el momento no realizamos envíos fuera de Estados Unidos.


sábado, 2 de mayo de 2026

Libro Misión Andalucía.

 

 Acaba de publicarse el libro "Misión Andalucía" proyecto colectivo de encargo en que participo junto a otr@s siete fotógraf@s.




 Adjunto un resumen de la publicación:

 Resultado de las interacciones cambiantes entre el ser humano y la naturaleza, el paisaje es el archivo que contiene el relato de la interacción —social, cultural, económica e histórica— con nuestro entorno. ‘Misión Andalucía’ es un proyecto concebido sin afán de ser un registro exhaustivo, algo imposible en una Comunidad de nuestras dimensiones y nuestra fabulosa diversidad de paisajes. A lo largo de varios meses, ocho de nuestros mejores fotógrafos y fotógrafas han desplegado su mirada, y sus objetivos, por 40 comarcas, que contienen la representación global de esa gran diversidad de paisajes andaluces —del litoral a la campiña—, aportando nuevos ángulos que revisan el imaginario tradicional de nuestra tierra.

 Ha sido esa visión —unas veces estrictamente documental, otras más abstracta o más lírica— la que, con ojos andaluces —Andalucía vista por andaluces y para los andaluces—, ha elevado el territorio a la condición de paisaje configurando un trabajo que es tan plural y heterogéneo como nuestra propia geografía.

 Estas imágenes centradas en el paisaje de la Andalucía rural y seleccionadas con la vocación de descubrir algunos entornos y parajes poco conocidos, confieren a ‘Misión Andalucía’ los rasgos de un gran proyecto en el que la fotografía luce como objeto artístico y de autor, además de como soporte pedagógico y documental.

 Esta primera mirada amplia sobre la variedad del paisaje andaluz protagonizada por fotógrafos andaluces cumple así con la triple misión de documentar los paisajes para legarlos a las generaciones futuras, resaltando su configuración actual como resultado de estructuras sociales y económicas heredadas; fomentar la creación contemporánea y la investigación; y, por último, de ofrecer una visión moderna de la Andalucía rural, alejada de los tópicos y del pintoresquismo.


 El libro puede adquirirse en: https://www.juntadeandalucia.es/organismos/culturaydeporte/servicios/publicaciones/detalle/643576.html?fbclid=IwY2xjawRiiQFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBsRk1yT1FLbTVrcEtkcENKc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHlxh7vLRzKGhbOakyc0THWHac8PnY7Y3ztToelSf4FpqaAdBvqhMxXdouEIf_aem_AUHUBCrj8UmKSZs6jitHGA


sábado, 4 de abril de 2026

Taller en Londres & Brighton.

 Del 27 de agosto al 1 de Septiembre imparto un taller en Londres & Brighton coincidiendo con el Carnaval Jamaicano de Notting Hill.






+ informacion sobre el taller en el e.mail: julian@julianochoa.com o 
en el número de teléfono 687 57 88 26.

Lo vamos a disfrutar.

miércoles, 25 de marzo de 2026

CONCEPTUAL en el CODAC


 Hasta el día 4 de Abril permanecerá expuesta mi serie "Conceptual" en el Centro Olotense de Arte Contemporáneo de Gibraleon (Huelva).




+ Información sobre la serie en el e.mail: julian@julianochoa.com


 


    

 

viernes, 20 de marzo de 2026

Mesa Redonda en los premios de fotografía de La Comunidad Valenciana.

 

 El pasado mes de febrero estuve compartiendo entrevista y conversación en el auditorio de Canet D'En Berenguer (Valencia) junto a Juan Manuel Castro Prieto en una charla moderada por el presidente de La Asociación Fotográfica de Fotografos Profesionales de la provincia Jorge Miguel Báez dentro de los actos culturales paralelos a la entrega de los Premios de Fotografía de la Comunidad Valenciana.







Mas que agradable encuentro y perfecta organización.



martes, 17 de marzo de 2026

Juez FEPFI 2026.

 

 El fin de semana del 22 al 24 de febrero he participado en La Coruña como miembro del Jurado del Certamen de Calificaciones de FEPFI - Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen -.








 Días intensos de amistad y compromiso fotográfico.

jueves, 12 de marzo de 2026

Anónimo 12.

 

Anónimo 12.

 

 12 autores 

 12 fotografías. 

 Sin título.

 Ojos cerrados. 

 100 x 100 cms. 

 Blanco y Negro.

 Exposición en la calle.

 Sin datos de localización.

 Sin datos del autor.

 Anónimo.




viernes, 6 de marzo de 2026

Don Dinero.

 

  Siempre me ha resultado sorprendente la limitación de copias fotográficas que suele exigir las galerías de arte a l@s fotógraf@s. En el mercado del arte, realizar más de 25 copias de una misma imagen generalmente es considerado "Pecado mortal" a pesar de que la fotografía está considerada por tod@s un arte promiscuo. Este hecho puede dar pie a la no contratación del autor/a en galerías de "Prestigio".

   Eso sí, si el autor proviene de otras artes no tan reproductivas como la fotografía (¿?) y se llama Jeff Kons está perfectamente admitido que de una pieza "Original" pueda realizar "2300 limitadísimas y originales replicas" a un precio por unidad con unos cuantos ceros por detrás. 

  Poderoso caballero es Don Dinero.  (*)




 (*) Fotografía realizada con el móvil en una galería Veneciana.

 

 

miércoles, 4 de marzo de 2026

"El concepto" se expone en el CODAC.

 

El próximo viernes dia 6 de Marzo se inaugura en el Centro Olotense de Arte Contemporáneo - CODAC, Gibraleón (Huelva) - una exposición colectiva de fotografía estenopéica en la que participo con la serie titulada "El concepto " realizada expresamente para esta muestra.




viernes, 27 de febrero de 2026

Andante - Dakan Diarra

 

 La fundación ANDANTE es una colección de arte contemporáneo creada a partir de la horma de zapato como elemento integrador que pretende abarcar todos los campos creativos, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y la literatura, pasando por la arquitectura, el dibujo, el grabado, la danza, la música o la gastronomía.

Todas las piezas de la colección fueron regaladas por sus creadores y es este el único condicionante que se exige para incorporar nuevas piezas.

Se trata de una colección “abierta, democrática y atemporal”, que se inicia a principios del año 2010 coincidiendo con el Año Santo Xacobeo en Galicia, y con vocación de seguir creciendo mientras haya una horma virgen que entregar y alguien dispuesto a transformarla en “arte” sin contraprestación económica a cambio.

La Fundación fue clasificada por el Consejo de la Xunta de Galicia de INTERÉS CULTURAL (DOG nº77 de 21 de abril de 2017).

Hace unos años, se me invitó a participar en la colección. Recibí en mi estudio una hermosa horma. Hasta que no la tuve en mis manos nunca pensé que una horma era un objeto precioso.

He aquí mi contribución a la fundación con un retrato y texto que le realicé a Dakan Diarra.






Texto:

Dakan Diarra era un inmigrante ilegal. Uno de los muchos africanos que, en busca de El Dorado, arriesgaron su vida por un futuro decente. Atrás quedó Máli, la tierra que le vio nacer, y su numerosa familia.

Corría el año 1999 ¿El siglo pasado?. Lo único que se interponía ya entre su sueño y la desesperación eran 200 metros de campo través, una espartana frontera en Ceuta sin las inmensas vallas que ahora forman un autentico muro de lamentaciones.

Ya lo tenía planificado y la noche sería su cómplice. Fornido y atlético, no habría humano que lo detuviese hasta llegar a su destino. Se trataba de correr.... correr mas y mas en linea recta. La etapa final estaba cerca.

Calculó mal.

Sus "cuidadores" marroquíes a los que pagaba religiosamente, jamás le hablaron de los perros.

Especialmente adiestrados para aterrorizar y capturar a cualquier "bicho viviente" de mas de cinco kilos, Dakan fue presa fácil. En su desesperación por zafarse de ellos cayó en el precipicio de una carretera en construcción, partiéndose literalmente la espalda.

Operaciones, hospitales, soledad y una dura rehabilitación para hacerse inseparable compañero de una silla de ruedas de por vida.

Ingresa en el CRMF, centro de personas con discapacidad, donde comienza a aprender un oficio con nombre de antiguo presidente: Zapatero.

Jeromo, zapatero a punto de jubilarse, muy conocido en San Fernando, se hace eco de su historia.... intercede y le ofrece las máximas facilidades para cederle la zapatería a cambio de un traspaso simbólico ....

Hoy en día Dakan Diarra vuelve a mirar el futuro con optimismo, no va a permitir que su discapacidad le quite su sonrisa de envidiable dentadura, y mucho menos ahora, que ha encontrado "La horma" de su zapato.



Datos técnicos:

Hasselblad 6x6 - Distagon 50mm - Película HP5.


jueves, 26 de febrero de 2026

1ª Residencia fotográfica de Portugal, completa.

 

 La primera residencia fotográfica del verano 2026 en Portugal se ha completado.



Queda dos plazas aún sin ocupar para la segunda de Julio y otras dos para Agosto.

+ info: e.mail: julian@julianochoa.com

jueves, 22 de enero de 2026

Maria Clauss. In memoriam.


Maria Clauss, compañera en el proyecto MISIÓN ANDALUCÍA - Proyecto del Centro Andaluz de Fotografía en el que participamos/participábamos 8 fotógraf@s - desgraciadamente ha fallecido junto a su esposo en el fatídico accidente ferroviario de Adamuz.

Maria Clauss también era conocida por ser integrante de la organización del festival de Huelva, localidad donde residía, WE ARE PHOTO.
Realmente no era amiga, pero sí conocida. En Almería, donde nos reunimos l@s 8 fotograf@s que participamos junto al director del CAF, compartí con ella mesa y mantel. Bien seguro que el acto de inauguración de la exposición y libro será muy emotivo.
Descanse en paz.




© de la foto: Susana Giron (Participante en MISION ANDALUCIA).

domingo, 18 de enero de 2026

Anónimo 11.

 

Anónimo 11.

 

 12 autores 

 12 fotografías. 

 Sin título.

 Ojos cerrados. 

 100 x 100 cms. 

 Blanco y Negro.

 Exposición en la calle.

 Sin datos de localización.

 Sin datos del autor.

 Anónimo.




martes, 6 de enero de 2026

La pregunta.


  La pregunta que me hago es: Si tantos fotógraf@s intentan emular la película con cámaras y herramientas digitales de IA , ¿No sería más fácil usarla?

Sé la respuesta por experiencia propia: Alcanzar la calidad de imagen en fotografia analógica que todos queremos requiere experiencia y tiempo.
En los tiempos que corren olvidamos lo más importante, el camino.
Hoy he incorporado a mi web, de forma discreta, nuevo logo.